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敬愛的 左永安老師 您好
『侍酒競技 十年有成』一年一度的全國校際盃年輕侍酒師菁英賽即將隆重登場！
踏入第十屆的年輕侍酒師菁英賽，除了沿襲歷屆比賽方式外，也延續上屆的職業組別競賽，我們期待產學連結與侍酒技巧的延續與提升。
「台灣亞洲葡萄酒學會」為了推廣侍酒文化，一路以來不斷以比賽及教育、讓這個可以使美食服務再加乘的餐飲專業終於得以在台灣扎根。
十年了，這次的比賽特別集結了多位業界翹楚一同擔綱賽事評審！
在此 敬邀 左老師擔任第十屆 全國校際盃年輕侍酒師精英賽 決賽 座位裁判
期待您的參與，讓我們一起見證臺灣侍酒師的發展與成長。
目前安排您參與早上09:00至11:00準決賽，下午則進行高中職組、大專組及職業組的總決賽。
若承蒙您的應允，敬請與秘書處聯絡，以便工作人員安排，非常期待您的蒞臨！
比賽時間：2022年5月20日(週五)上午九點~下午四點
比賽地點：
寒舍艾麗酒店 / 5樓/宴會廳
台北市信義區松高路18號
洪昌維敬邀
知識職能(KC)
目標任務
環境適應與創新學習
價值概念與成本意識
問題辨識與分析解決
成效指標
1. 能運用適當管道及工具，了解科技與產業的 發展趨勢，並與個人專業能力連結。
2. 能建立個人的適應力，以因應職場的變遷與 挑戰。
3. 能針對個人職務及相關領域，持續地學習與 創新
環境演變與學 習創新(KC1)(3小時)
KC1-1 產業環境的變化與趨勢
ü 國際意識、科技素養、移動化人才等趨勢介紹
ü 產業發展趨勢之掌握方法
ü 該行業基本職能之認知
KC1-2 適應與學習能力
ü培養未來職場發展之適應力
ü資訊蒐集、整理與運用
ü持續學習並運用個人職務上所需之知識與技能
KC1-3 創新與跨域思維
ü 軟硬創新之方式(軟創新為模式、硬創新為科 技)
ü 行業知識與技能的創新
ü 建構跨領域整合思維
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職能類別 研習場次 研習日期 |
知識職能(KC) 高雄場 5/14、5/15、5/16 |
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研習地點 |
高雄蓮潭國際會館 (高雄市左營區崇德路801號) R103 |
2022/04/18
by張庭瑋
歷經了兩個疫情年，餐飲業遭遇了嚴厲的挑戰，因應消費習慣的改變，出現了「餐飲電商化」的趨勢。根據服務超過 1.2 萬間餐廳的餐飲科技領導者 iCHEF 發表的「2021 餐飲景氣白皮書」，餐飲業者的線上交易占比提升了 4 倍，從疫情前的 2.5%（2019 年第四季）成長至疫情穩定後的 10%（2021 第四季）。
在這樣的趨勢下，一家從街邊小店發跡的人氣餐廳「路邊烤肉」是怎麼一步步轉型成多角服務的「餐飲電商」？
路邊烤肉創辦人李倫表示，遇到疫情期間不能內用的挑戰時，為了恪守自己強調「用餐體驗」的創業精神，他們的外送就是在低於 10% 的區間，將自己的餐飲服務跨出店面場域，成為重要的課題。
「餐飲是很重視體驗的一種業態。」91APP 資深副總汪君羽指出。對李倫來說，路邊烤肉的體驗核心就是圍著篝火享受著那些火烤的野味，這樣的氛圍可以在山上、溪邊或者海邊，因此它發展出行動 BBQ 車，將觸角延伸到戶外婚禮、各大音樂祭、團露活動等活動，擴大餐飲服務的場景。
至今辦過上百場活動的李倫認為，每一場活動對他來說都是一個新的考驗，在面對戶外環境的不確定與不同客戶的要求，得根據客戶的喜好來精心設計菜單、打造活動氛圍，「台式辦桌的婚禮和歐式自助餐的婚禮，肯定是兩個完全不同的菜單和路線，這些都是我們要做『到府服務』時，必須學習的眉角。」他舉例說明道。
李倫表示，路邊烤肉發展電商業務的起心動念，不全然是因為疫情，而是疫情前就可看到消費型態改變，鑑於網購愈來愈普及，於是思考如何讓消費者在線上，也能享用到路邊烤肉的食材。
「做電商不是來取代門市，而是輔助門市。」李倫認為，餐飲消費者的旅程，仍然是以門市的消費體驗、品牌口碑為中心，就算一個客人沒進過實體門市，但身邊的人都知道，這個品牌就有價值。品牌的力量足夠，才能在容易重疊的餐飲業類型中，做出差異化。有了好的線下體驗做基礎，可以進一步透過電商補足實體經營中的空間和地域限制，藉由數位化將品牌消費旅程串連起來。
他舉例，客人用餐完畢的當下，可推薦線上組合，引導其加入會員甚至讓他去下單，透過電商做到時間、空間、商品的延伸，就可以面向更廣泛的群眾；對店家來說，也可以透過各種商品的組合，拉高一組客人的客單價。
精緻餐飲外送平台卡個位執行長王耀誠也提到，餐飲業的日常餐食、到店的消費可以當作一張底牌，線上商品則是可以幫助業者接到檔期性的大流量，有機會在的一定基礎上衝出一個高峰。
iCHEF共同創辦人程開佑則認為，後疫情時代的餐廳經營將逐漸轉向電商化，除了食物之外，將更多服務「商品化」也是一個趨勢，像路邊烤肉這樣延伸商機、數位化的轉型之路，將是未來所有餐飲業者的功課。
Jaime Chen
聲音經濟正夯，許多名人及媒體陸續投入 Podcast 市場，然而，除了這些 KOL 外，現在也有許多品牌開始跨足做 Podcast，雖然要負擔額外的人力和物力，但也是品牌拓展 TA（Target audience，目標受眾）的利器。
哪些品牌適合製作 Podcast 節目？又該如何經營才能有助於提升品牌影響力？
自從 Podcast 出現，並打破過往聲音節目在「廣播」出現的限制後，現在藝人（唐綺陽的「唐陽雞酒屋」）、媒體（數位時代的「數位時代 Business Next」）推出 Podcast 已經不稀奇，而近期國外部分企業也開始推出自己的 Podcast 節目，如連鎖超市 Trader Joe's 的「Inside Trader Joe’s」，教觀眾料理食材；美國銀行 （Bank of America）的「That Made All the Difference」專訪各領域名人；英國女裝品牌 Pretty Little Thing 的「Behind Closed Doors」討論女性話題等，由品牌製作 Podcast 節目以提升閱聽人心中品牌的價值，蔚為一股新風潮。
能撐起這樣的運作模式，必然要有足夠的聽眾做支撐。根據美國 Podcast 錄製平台「Riverside」於上個月（4 月）所做的調查，有 55% 的美國人聽過 Podcast 節目，而上週有收聽 Podcast 節目的佔 24%，這些人每週平均收聽 6.5 小時的節目，並且有 35% 的人每個月會聽超過 10 個節目，對新品牌要進入 Podcast 戰場相對有利。根據聲音經濟品牌 SoundOn 發布的調查，2021 年台灣 Podcast 節目的收聽量較前年成長超過 200%，顯示收聽 Podcast 已成為台灣聽眾日常生活的一部分。
品牌若發展 Podcast，好處是可以同時增加廣度和深度。廣度面來說，Podcast 有近半受眾為 34 歲以下，若運用得宜有機會幫品牌拓展新客，讓不同族群認識品牌；深度面則有助於新舊聽眾更了解自己的品牌，也有機會和聽眾建立長期關係，提高黏著度和互動率。換句話說，Podcast 可以成為聽眾認識品牌的鑰匙，驅動聽眾在節目結束後繼續探索品牌。
決定是否要投入製作 Podcast 節目，對品牌來說並非簡單的議題，不妨試著從下列 3 點去考慮：
根據Riverside的調查顯示，49%的Podcast聽眾年齡在 12～34 歲之間、40% 在 35～54 歲之間，如果品牌的目標客群剛好在這些年齡層，發展 Podcast 就很適合。
美國運通（American Express）B2B 行銷副執行長 Clayton Ruebensaalg 說：「我們在製作 B2B 的 Podcast 節目前，有先研究到 TA 中有 60% 有收聽 Podcast 的習慣，而 60% 中超過一半的人會收聽商業 Podcast，讓我們放心去做相關節目。」
如果品牌本來就有經營社群，或有意擴大經營社群版圖，Podcast 就能帶來一定的幫助，達到相輔相成的效果。美國運通的做法就是在做 Podcast 前，先透過 Instagram 預熱活動，確保節目上線後有一定的參與度。領導高層方向對製作 Podcast 的意願要明確，規劃時也要抓準如何經營節目，才符合品牌的形象，達到加分的效果。
現在的聽眾都很聰明，如果節目一路都是滿滿廣告，或整段內容都在無情業配，在娛樂選擇多元的情況下，馬上就會被「打入冷宮」。節目的走向可以符合品牌精神，例如生活品牌 Avocado Green Brands 就把品牌的「綠色理念」放入節目中，節目製作人 Christina Thompson 說：「我們想做的就是呈現品牌價值，雖然有時對銷售我們的產品沒有助益，但我們呈現的是一種態度。」讓消費者對品牌認可，或滿足自身需求，就更有機會成為高互動率顧客。
當投了人力、物力在 Podcast 上，一定希望它可以做得長久，因此有些「眉角」是品牌端必須要注意的。
想製作一檔長期的節目，或即使只設定一季，也是需要十足的創意、洞察力和耐心。要有能力去預測未來聽眾的需求和喜好，並加以包裝，才能精準打中 TA。 Ruebensaalg 補充：「美國運通觀察到，人們剛經歷了一場經濟和健康的恐慌，對未來有點手足無措，因此決定推出一系列和各領域大師訪談的節目，討論產業的下一站在哪裡。」節目推出後也廣受好評。
做 Podcast 成本可以很低，例如 Avocado Green Brands 的節目都是在員工家裡錄製完成，如果需要較困難的配樂或技術，就找朋友情義相挺；相對的《紐約時報》因有基數夠大的讀者群，可以在節目內插入廣告，製作預算就相對提升，不只運用高級錄音室，還能找知名主持人吸引聽眾的耳朵。預算差距甚遠的狀況下，品牌應該對投資金額設定目標，且評估能否帶來相對效益，才不會花冤望錢。
無論品牌本業為何，新的 Podcast 節目從前期規劃、執行到製作，都必須把它視為新專案，付出一定的心力去執行。包含節目開播如何去吸引聽眾、如何讓觀眾願意長期收聽，並且播放後也要計算 KPI，看收聽人數及帶給觀眾的效果是否有達標，若不符合期待去做修正，才有機會達成長期的正向循環。
看著許多品牌涉足 Podcast 且成功的案例，若自家企業能力許可，又有助於拓展新客群，何不放手一搏試試看呢？說不定能「聲」出意想不到的好成效。
資料來源：Fast Company、Riverside.fm
MarTech（行銷科技）新創漸強實驗室於今（3）發布《2022 LINE行銷白皮書》，創辦人薛覲認為，目前市場上LINE的訊息發送量已經超越傳統電信媒體，這2年在疫情加速下，LINE已經成為企業數位轉型的重要選擇，因此才會選在這時間點發布白皮書，而漸強實驗室也在2022年成為LINE唯一金級合作夥伴
本份白皮書針對漸強實驗室去年協助400家品牌發送30億則LINE訊息、百位行銷從業人員進行量化與質化分析，統整出4大關鍵趨勢。
這2年在疫情影響下，有超過半數（52.1%）行銷從業人員覺得艱辛，並認為如果要從去年度選出關鍵代表字是「累」，除了因為大環境變化快速外，在社群溝通渠道也相當分眾，包含Facebook、LINE、Instagram、Email、Blog及簡訊，在行銷溝通上超過半數的人都遇到互動 （61.22%）、導購（60.00%）、增粉（57.80%）、分眾（50.50%）等共同問題。
為了增加使用者與用戶保持互動的熱度，漸強實驗室透過互動模組，幫助品牌端在發想創意或是長遠的數位轉型上提供更多創意的行銷模組，像是：轉轉扭蛋、超級拉霸、幸運輪盤等，除了方便多元應用，也持續為品牌端經營顧客關係管理（Customer Relation Management，CRM）和客戶資料平台（Customer Data Platform，CDP）提供重要的即時數據。
去年5月疫情升溫後，全民防疫在家比例上升，品牌商們從過去實體銷售為主，緊急應變紛紛轉至線上與消費者溝通。
根據統計，LINE官方網站上的訊息發送量年增率達40%，平均每月每人LINE訊息的接收量，從過去3.54封增為5.12封（年增率44.6%），其中以媒體品牌，為了即時更新新聞政令及提供生活調適小技巧，每月人均接收訊息高達30封以上。
面對海量訊息，該如何精準推播成為品牌商的挑戰，透過漸強實驗室智慧發送的數據顯示，經過設計的訊息發送，可以協助品牌點閱率成功成長1.15倍。LINE官方帳號後疫情後的操作已從社群行銷到「改變消費習慣」、「吸收新知」、「經營心佔率」及打造「品牌好感」。
2021年在疫情加速下，僅7%廠商單獨使用純實體銷售，其他商家透過虛實整合O2O策略，同時擁有線上與實體銷售通路的業者比例已經來到41.7%，虛實整合服務不僅可以統整會員消費紀錄、基本資料，並配合線上通路的個人化訊息與互動加深品牌好感度。未來，如何帶給顧客良好一致的全通路體驗將是品牌商脫穎而出的關鍵。
以從製作飛機輪胎起夾到二戰軍靴的潮鞋品牌Palladium為例，除了在實體店面進商品試穿體驗、銷售服務，也開通LINE官方帳號進行線上行銷，透過官網推波寵愛粉絲趣味抽獎活動，發送線上優惠，增加與消費的互動及品牌黏著性。
《2022 LINE行銷白皮書》調查發現，半數行銷人員表示CRM和CDP對接是2021年實際操作上的痛點，從統計資料也顯示，2021年漸強實驗室旗下產品MAAC Open API帳號開通比例從前一年14%來到57%，成長三倍，未來 O2O、電商數據串接解決方案逐漸成為零售業的發展關鍵，若可以整合消費者於所有節點的數據記錄，將會是品牌商發展的一大利器。
責任編輯：吳秀樺
左創辦人好 ，活動已經上架囉!預計本周將開始進行宣傳，
報名網站：
https://ievents.iii.org.tw/EventS.aspx?t=0&id=1618
●上課時間：111年6月22日（三）
●上課地點：資策會數位教育研究所-6樓多功能會議室
(台北市大安區信義路三段153號6樓，近大安捷運站)
●報名對象：文化科技相關領域工作者、對文化科技領域有興趣者、
文化場域相關工作人員
●上課方式：實體或線上方式，實體課程限額40人，線上課程限額100人
(同場次勿重複報名實體與線上課程，報名線上課程者，另行以電子郵件通知線上課程連結)
※6月文化科技跨域講堂將視疫情情況可能會調整為全線上辦理，若有異動將以電子郵件
通知實體課程報名者。
●公務人員研習時數：本次課程各場次研習時數為4小時，若需申請公務人員研習時數者，
報名時請填寫身份證字號
●課程通知：6/17(五)前E-mail發送報到通知與線上課程連結(因郵件可能會被系統放置於
垃圾郵件，如未收到信件，請於垃圾郵件檢視)
●文化科技跨域講堂流程 ：
AI人工智慧技術的發展，逐步能夠運用在生活各式各樣場景中，不知不覺間，
AI人工智慧技術正慢慢進入了我們生活中的各個角落，在文化產業的運用上更是
包羅萬象，如虛擬角色、內容創作、劇本分析、行銷推廣、語音辨識、影片剪輯、
影像辨識…等。
AI人工智慧技術對文化產業所帶來的衝擊，促使我們需要重新思考文化產業的邊界
與生態，透過AI協助我們更快速及擴展創作，而面對這項新興挑戰，也期望文化與
科技碰撞出不同的火花。
■周忠信 簡介
● 現任東海大學資訊工程系教授、東海大學數位創新碩士班主任、東海大學軟體工程與
技術中心主任
● 經歷：亞洲物聯網聯盟理事長、臺灣軟體工程學會理事長、鼎新電腦公司技術長、
中國浙江大學計算機學院教授
●簡介：周忠信教授曾任職臺灣最大ERP軟體公司鼎新電腦技術長，帶領兩岸超過700人
的軟體團隊開發企業軟體產品。周教授除擔任過臺灣軟體工程學會理事長，也曾是
亞洲物聯網聯盟理事長。主要專長除軟體工程外，周教授還帶領一支跨領域研發團隊，
主要在發展可支持AI藝術的ArtTech。除此之外，周教授的另一支團隊則專注於數位轉型
以及智慧製造，並提出Human-in-the-loop的3I智慧製造架構。周教授目前著有Java探索、
學校沒教的軟體工程課、AIoT應用軟體發展實務、以及AI思維等書，
其中AI思維並於2021年獲得臺灣金書獎。
■左永寧簡介
●現任樂易創股份有限公司創辦人、淇譽電子股份有限公司監察人
● 專長：商業模式規劃 / 產業數位轉型、音樂產業數位轉型、AI演算法、OS平台建構、
生態系統建立
●重要經歷：互慧科技股份有限公司–CEO、力捷電腦 / 藍天電腦 / 金寶電子 /
精英電腦 擔任產品/軟體/硬體部門主管等職務
伴隨熱門關鍵字NFT出現的資訊，似乎總帶著狂歡式的魔幻，更被視為注定成泡沬的龐氏騙局。然而NFT背後實則蘊含了科技與文化的遼遠想像，各領域的先驅嘗試藉此打造出理想的桃花源。
本專題從分散式出版探究Web3.0未來的內容樣貌；匯整NFT在數位閱讀的應用現況；借鏡NFT出版經驗開展對未來出版趨勢的觀察；並追索創作者經濟的理想生態，以及NFT如何兌現新聞的公共意義，Openbook邀請讀者一起關注元宇宙時代內容創作產業鏈的可能樣貌。。（編按）
文／佐渡守（文字工作者）
前數位時代的購物思維已經被動搖了，2009年Amazon曾因某些版權問題，強制將《1984》和《動物農莊》從讀者的電子書架上刪除而遭集體撻伐。已故小說家七等生的作品也曾販售過電子書，後因版權問題下架，已購者卻因此無法再閱讀原先購入的電子書。
過去我們可能從未想像過，那些好端端存放在閱讀器中陪著度過孤獨夜晚、青春歲月的電子書，有一天會失去跟自己的「情感連結」，而我們卻無能捍衛保護它。讀者雖然「購買」了電子書，但從未擁有過它的「所有權」。
「如果書是資產，那為什麼綁定在某個帳號上？」不久前，「Inside硬塞的網路趨勢觀察」主編李柏鋒在臉書的一篇po文，引發網友對此事的廣泛討論。李柏鋒認為，所有電子書都應該發行NFT來綁定使用權和所有權，他並表示，當電子書具備資產特質時，就可以同時解決電子書轉賣的難題。
有關「為何購買電子書並不等於購買所有權？」這個問題，智產專家章忠信曾在〈電子書的著作權議題〉一文中提出解釋。他說，實體書與電子書的差別，主要來自讀者購買紙本書時已取得民法上「物」的所有權，依「第一次銷售理論」或「權利耗盡原則」，當著作權人已從賣書取得利益，就不能再以「出租權」及「散布權」限制消費者的「物權」（這也是二手書得以轉售的原因）。
反觀電子書，於現實上並沒有任何「物」的交付，因此法律上自然也不發生物權移轉的行為效果。所以當電子書涉及轉讓及散布時，依《著作權法》第60條及第59-1條之規定，就會與著作權人的權利相衝突。
在電子書的消費市場上，交易雙方多半以「購買」為溝通語彙，但無論是Kindle或Kobo閱讀器的使用條款，其實都明載著內容不得進行非個人或商業的使用，不得進行修改、傳輸、發表、轉讓、銷售、重製、創作衍生作品、散布、表演、展示或以任何方式加以利用。簡言之，讀者「購買」電子書，其實只購得閱讀的權限，而非擁有一本書。
不過話雖如此，為了提高消費者購買電子書的意願，讓讀者可以轉售他們讀過的電子書，產業龍頭Amazon Kindle於2013年便決定申請電子書轉售專利，並於2016年對外宣告將推出二手電子書的服務（即轉讓閱讀電子書的權限）。不僅如此，Amazon還加入創新構想，讓出版社與作者也可從中獲得分潤。這種做法比起過去毫無插手餘地的紙本二手書市場，聽起來頗為誘人，隨後蘋果電腦也跟進申請了類似專利。
但多年過去後的今天，Amazon平台上仍找不到任何有關used ebooks的入口；相對於當年的大張旗鼓，Amazon如今對此事也顯得十分低調。由此可推測，這件曾經備受全球業界關注的創舉，似乎已從計畫的延宕，逐漸轉變成為「傳說」。
不論Amazon二手電子書的事業是否有朝一日還會再啟，就眼前看來，電子書轉售仍有幾個待解的難題。
首先是技術性問題。電子書轉售意味著權限必須從原主手中移交給新主，但服務商如何確認電子書已「乾淨」地從原主的設備中移除？他們可能有必要掃描對方的設備來確保裡面沒有任何副本，可是這不僅有侵犯個資安全的疑慮，對任何公司來說，也是一道所費不貲的程序。
此外，出版界也擔心衝擊市場。即便Amazon看似理想地提供出版社與作者過去沒有的分潤，但相較紙本舊書的書況，電子書轉售名為二手，實則與新書並無二致，被閱讀過100次也依然保持從未被使用過的狀態。對消費者來說：「有便宜二手電子書可買，我何必再考慮一手的呢？」如此一來，很可能導致出版社被迫與二級市場削價廝殺的狀況，最糟的結果是造成整個電子書市的價格崩盤。
再來是目前攸關數位產品的法律依然模糊。在內容產業中，與圖書出版相鄰的音樂產業，就已出現不少數位版權糾紛。像是2018年美國音樂平台ReDigi，便因威脅到維京唱片（Virgin Records）等大公司的利益，而被法院勒令停止轉售業務。雖然興訟的案件數，出版界還看不到音樂界的車尾燈，但2020年歐盟就發生過網路書店因行銷手法允許用戶轉讓電子書（用以換取購買其他電子書的優惠點數），而遭荷蘭出版商聯合告上法庭，並已被宣判違法定讞。
所以，NFT將會是電子書的解方嗎？在國外，有大量媒體發表的文章，看好NFT對出版界的巨大潛力。
對讀者來說，購買了NFT電子書，它就跟實體書一樣，成為你合法的財產，不會突然從你的書架上消失；也跟實體書一樣，你可以轉售他人，甚至有機會賣出比當初購入還要好的價錢。
對作者來說，很大的好處是NFT加密、保存交易紀錄的特性，比典型的數位交易更安全，有助於打擊盜版。此外作品每一次轉售，作者都能獲得一定比例的版稅。更不用說直接嵌入交易過程的智慧型合約，不只精準掌握每一份交易與收入，也不會隨時間的推移而改變，只要作品還在市場流通，交易的收入就久久遠遠。
NFT具有限制發布數量和發布時間的功能，並賦予每個副本唯一的編號。過去電子書礙於格式與無限性，無法如實體書般製作特別版或限量版，如今創作者與出版商都可以透過NFT，發揮各種創意來實現它。
美國作家Blake Butler曾於2008年完成小說《Decade》，因其中複雜的結構無法以商業標準模式出版而擱置。NFT發展後，有一天他將滾動瀏覽《Decade》文檔的動作存成GIF圖並建了NFT，讓買家可以購買這個畫面不停閃動的GIF，做為擁有《Decade》所有權的憑證（意表購買後會收到小說的PDF檔）。沒想到這個實驗讓他賺進12,377美元，比他過去幾本書賺的錢還要多。
NFT還可以重塑讀者和作者之間的關係。作家Rex Shannon將小說《CPT-415》的每一頁做成NFT發布，一旦售出，該頁就會向大眾公開，相當於每個買家以購買行為來資助作家創作這部小說。義大利藝術家Brickwall開啟了一個名為「The Chaintale」的文學協作計畫，讀者購買該系列最新的NFT，就有權創作故事的下一個段落。
2021年歐美也有不少出版方投入NFT的實驗，例如從舊IP榨取新收入。像是美國《時代》雜誌去年3月以NFT推出一系列名為＂Time Is_Dead.＂的數位雜誌封面，包括＂Is God Dead?＂、＂Is Truth Dead?＂以及＂Is Fiat Dead?＂，並售出4個，總計近50萬美元。《時代》雜誌賣出最貴的單幅作品是TIME 'The Man of the Year'–January 2nd, 1928”，售價高達463,000美元。
也有NFT網路媒體推出Decrypt Studios，並為《動物解放》作者彼得．辛格教授創建了慈善NFT系列，最高售價賣出超過11,000美元。Decrypt還創建一套自己的獎勵性質代幣，讀者可以用它來參與促銷活動或兌換T恤、貼紙等獎品。
但NFT電子書真正形成專門的交易市場，是發生在去（2021）年5月。第一個NFT圖書平台上線了，總部位於愛爾蘭都柏林的BooksGoSocial（BGS），首批推出14部涵蓋多種類型的NFT電子書，每種都是最多100冊的限量版，有些還隨附有聲書、影片、音樂、作者訪談，以及與該書相關的數位藝術品等等。
BGS的最大特色，是一次解決非NFT玩家的普通讀者入門不易的三大問題。首先，讀者無需購買加密貨幣，就能直接用PayPal或Stripe來付款。其次，他們制定了7天退款政策，來消除讀者初次探索與購買NFT電子書的疑慮。第三，BGS原本就是一個閱讀推廣平台，是作家與讀者的互動社區，也是國際都柏林作家節的主辦單位，NFT是該組織新創的業務項目，不論作家或讀者都能更集中地在此掌握NFT電子書的動態。
一位出版過26本書的作家Maggie Lynch對此表示：「選擇BGS是因為它既以作者為中心，也以讀者為中心。他們（為數位出版）找到了一個優雅的解決方案。」
NFT之於數位出版，一切看起來如此美好！但主流出版商並沒有明顯地擴展到NFT領域。一來，截至目前，電子書即便在歐美市場也僅占圖書總銷量20%左右（台灣更低，不到4%），業界對數位圖書加入NFT的討論不多，電子書讀者詢問度也不高。
二來，創建NFT的成本昂貴，很難跟一般電子書的價格競爭，且NFT目前傾向收藏的稀有性，不論對創作者或出版商而言，投入這個市場能不能賺錢、賺多少錢都還在未定之天，完全不可預測。現階段的NFT收藏家，大多是收集視覺藝術品而非書籍，大多數的加密寫作者少為人知，許多作品的買家同時也是另一個作者，他們在圈內相互支持彼此的作品。
再來是NFT的主要吸引力為去中心化，玩轉創作形式是加密寫作的誘人特徵，沒有人可以指揮作者你應該賣什麼，反之，出版商目前也尚不知自己可以為加密寫作者增益什麼。
而且在技術上還沒想出如何將長文件刻在鏈上之前，就算是積極將NFT電子書推向大眾市場的BGS，仍需要讀者持密碼從Dropbox下載，如此集中管理，也並非完全沒有被駭入的風險。
更重要是，NFT有令人毛骨悚然的環境成本。隨著NFT的流行，區塊鏈變得更複雜也更耗能，光是以太坊使用的電力就跟利比亞整個國家一樣多，每一筆NFT交易的碳足跡，就超過一個歐盟公民一個月以上的用電量。有些創作者因為對環境的擔憂，正在退出NFT市場。
有些消息指出，儘管仍在起步階段，但NFT泡沫已經破滅、熱潮已經退去。從數據觀之，2021年下半，NFT每日銷量持續下跌好幾個月，雖然2021年底與2022年初出現一波漲勢，但現在又恢復每周下跌狀態。google數據也顯示，到了2022年，NFT關鍵字查詢度一個月內下降了45%，人們對NFT的興致有降溫的趨勢。（多數泡沫化的NFT都與遊戲相關，藝術類還算相對穩定。）
有人可能會認為，出版界對NFT的觀望來自於這個產業的傳統保守，然而在目前的NFT世界中，買家擁有NFT所有權的目的，不少是為了證明自己可以像掛在自家牆上一樣地來展示它，以便在NFT的圈子裡保有自己的地位，這顯然與書籍用來傳遞知識的功能大相逕庭。有位購買了小說《Decade》的買家，就坦白說他看不懂這本書，但也不打算賣掉它。在他的數位錢包裡，那幅不停閃動的GIF圖旁邊，還有一張森林照和一雙數位襪子。
NFT能否解決電子書所有權這個萬年難題？或許誠如BGS創辦人Laurence O'Bryan所說的，數位圖書已經用十多年證明自己了，所以未來理當有機會獲得更進一步的好處。他還鄭重表示，BGS並非把自己定位在現正蓬勃亂舞的NFT藝術市場，而是NFT電子書市的早期發展階段。我們應該向未來爭取的，是出版商與創作者可以發揮更大的創意自由，讀者得以真正擁有自己的書，人們也應該要有更好的方式能以「作家」的身分謀生。
但在這個機會成熟之前，事實可能更接近CloudLibrary數位圖書館副總裁Heather McCormack自嘲會被誤以為是傳統主義者的這番話：「在我看來，一本書真正的所有權證明，就是你真的讀過這該死的書，並且能夠與書友或同事一起談論它。」
本文為Openbook閱讀誌授權刊登於聯合新聞網「閱讀」頻道。原文為「出版NFT移民．電子書》NFT能否解決「所有權」這個萬年難題？」，未經同意，請勿轉載。
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